Belleza en tu cocina II

Hola a tod@s


¡Perdonadnos por nuestra pequeña escapada de ayer! Cómo intento para solucionarlo os traemos hoy una receta muy sencilla para que podáis fabricar vuestro propio exfoliante. 


Es muy sencillo, sólo necesitas limones y sal marina. Este exfoliante se fabrica juntando unas DOS gotas del jugo de un limón para que no sea muy abrasivo, con algo de sal. Podéis optar por dejar la mezcla en el rostro unos cinco segundos para que actué también cómo una mascarilla. Este exfoliante os dejará una piel muy fresca gracias a la acción de la vitamina C que se encuentra en el zumo del limón, y los gránulos de la sal actuarán de la misma forma que los granitos que contiene cualquier crema exfoliante, para las cuales esta receta es una alternativa barata y muy eficaz. 


Si tenéis la piel sensible, siempre podéis utilizar azúcar en lugar de sal. 


!Espero que os haya gustado y os sea útil!


Un saludo
Gonzalo

La celebrity del mes

Hoy damos inicio a una nueva sección en OLS : La celebrity del mes. En esta sección os mostraremos lo más granado del panorama famosil, tanto nacional como internacional. Por supuesto y debido a que los contenidos de OLS están dirigidos tanto a hombres como a mujeres, os traeremos celebrities masculinas y femeninas. Y tranquilos los nostálgicos, también se pasearan por nuestras páginas las estrellas del ayer.

Hoy empezamos con Grace Kelly. Esta gran actriz es conocida mundialmente no sólo por su corta pero exitosa carrera, sino también por su vida personal. Por ello podemos decir que esta elección no es casual, teniendo en cuenta que hace poco el nombre de Grace Kelly ha vuelto a saltar de nuevo a la palestra social con la boda de Alberto de Mónaco; el príncipe heredero del pequeño país europeo, y por ello que mejor que empezar con esta antigua estrella del celuloide para dar inicio a nuestro particular "paseo de la fama"

Grace Patricia Kelly nace en la ciudad de Filadelfia, el doce de noviembre de 1929. De ascendencia irlandesa, su familia se opuso desde un principio a su sueño de convertirse en actriz. Sin embargo como toda gran estrella Grace no se rindió y persiguió su sueño hasta llegar a Nueva York, donde comenzó a trabajar como modelo. Esto no debería extrañar a nadie dado la gran belleza de esta mujer, que ya se dejo notar en su primera película, Catorce horas; en la que apareció cuando sólo contaba con veintidós años.  

Su rostro se hizo reconocido desde un primer momento, convirtiéndose en la musa de Alfred Hitchcock, director gracias al cual consiguió llegar hasta su futuro marido, Rainiero Grimaldi; futuro monarca del principado de Mónaco. Además del amor también consiguió el Oscar como mejor actriz protagonista gracias al film La angustia de vivir

Aquí tenemos la historia que todos conocemos de Grace Kelly, la vida de una estrella bañada por la luz dorada de los focos, siempre con una sonrisa tras la cual se podían ocultar oscuros secretos; y es que Grace siempre siguió a pies juntillas el consejo de su madre, aquel que siempre le repetía, "ser el triunfo de las apariencias sobre la realidad". Y que mejor máscara que una sonrisa, unos ojos bonitos, una dama con clase suficiente para reinar en un país. Esto es lo que era Grace Kelly, una mujer inteligente y calculadora, que supo como jugar sus cartas en todo momento. Sabía con quien debía relacionarse para poder obtener sus objetivos, manejaba amistades, amantes como si fuesen meras marionetas para obtener un fin mayor. Muchos hablaron de la relación de la estrella con Hitchcock, ¿era sólo amistad? ¿el genio se obsesionó con su musa, o más bien la musa amó al genio? Sin duda estas preguntas nunca serán del todo respondidas ya que ambos protagonistas nos faltan. Sin embargo la pasión que destapo la joven Grace con el director es claramente obvia debido al gran parecido que tuvieron otra actrices que protagonizaron algunos films de Hitchcock. Un ejemplo lo encontramos en la protagonista de Los pájaros, Tippi Hedren. 

Tippi Hedren

Grace Kelly

Así poco a poco Grace fue subiendo a través de la escalinata de la fama, saliendo de un foso en el que se retorcían fulanas con aspiraciones a actriz y chulos que deseaban ser reflejos de Cary Grant. Kelly había aprendido a sobrevivir en entornos hostiles, sabía manejar a todo aquel que se cruzara en su camino, aprendiendo como usar las armas

de sus competidoras. Poco o nada tenía que ver la verdadera Grace Kelly con la imagen que daba de ella misma al resto del mundo.

Este triunfo de las apariencias se puede utilizar también en lo relacionado con su matrimonio con Rainiero III de Mónaco. No todo fue amor en un principio. Su Alteza Serenísima la Princesa Gracia no fue aceptada por completo por el pueblo monegasco, aceptación que comenzó a llegar con su primer hijo, de la misma forma que a partir de dicho nacimiento comenzó a sentir algo cercano al amor por su marido. Este primer hijo, fue la princesa Carolina, a la cual le siguió el actual rey monegasco y la tercera fue Estefanía Grimaldi. 

Poco a poco la princesa  había conseguido hacerse un hueco en el corazón de su pueblo, de la misma forma que su marido había conseguido por fin el amor de la reina del celuloide. Sin embargo este cuento de hadas terminó abruptamente, un trece de septiembre de 1982, fecha en la cual la princesa Gracia murió en un accidente automovilístico en el que le acompañaba su hija Estefanía. Se dijeron muchas cosas de este accidente, nunca se sabrá si fue la adicción al alcohol de Grace, o si fue porque la que realmente conducía era Estefanía, todas estas preguntas quedarán sin responder, como muchas otras en la vida de esta misteriosa mujer.

Sin embargo la actriz era distinta a todas las demás, ella tenía un magnetismo especial, una elegancia única y delicada que gustaba a propios y extraños. Esta elegancia favoreció a Mónaco, que comenzó a ser uno de los principales destinos para los estadounidenses, ya que Grace había conseguido modernizar y ensalzar de nuevo la imagen del principado europeo. Su sutil elegancia la convirtió en un icono del séptimo arte y de la moda, en la que se atrevió a mezclar lo clásico y lo contemporáneo, para ella no existían barreras.

Una de las principales creadoras del estilo lady, su look siempre estaba aderezado por complementos únicos, desde grandes gafas de sol, pamelas, guantes blancos o el Kelly de Hermès, un bolso inspirado en su elegancia y saber estar; que tanto admiraron al mundo. Sus faldas tres cuartos, de talle alto y ajustadas a la cintura; se convirtieron en un icono de los cincuenta, un look que no tardaron en copiar todas las amas de casa que querían ser las reinas de su hogar que al igual que la princesa Gracia, estaban obsesionadas por las apariencias. Otro de sus complementos estrella fueron los pañuelos de carré de seda con diferentes motivos. Creó un estilo atemporal que siempre será sinónimo de elegancia. Este estilo se lo debe entre muchos otros no solo a Hermès, sino también al mayor diseñador español de todos los tiempos, Cristóbal Balenciaga; además de diseñadores como Christian Dior, Yves Saint Laurent y Givenchy. Otro de sus grandes apoyos en la moda fue Helen Rose, diseñadora de la Metro-Goldwyn-Mayer. Esta diseñadora creó para ella su vestido de novia, entre otros muchos diseños que la actriz llevó en films como Alta sociedad. Entre todos ellos consiguieron crear ese New Look que haría famosa a la reina monegasca.

Grace Kelly en High Society

Grace Kelly es uno de los grandes mitos de la pantalla, así como de la cultura popular. Su elegancia sutil y femenina, acompañadas de una evidente belleza, esta mezcla de atributos crearon la imagen que todos tenemos de ella hoy en día, el de una estrella amada por todo un pueblo ensimismado por la gracia de su reina. Grace Kelly era una perfecta dama, capaz de ocultar tras una sonrisa encantadora la manipulación de la que había hecho uso a lo largo de su carrera, de esconder un matrimonio sin amor tras su elegancia innata. Su encanto hizo que todo esto pasase desapercibido para el resto del mundo, posiblemente este encanto y magnetismo es lo que se echa en falta en Charlene Wittstock. La nueva reina de Mónaco sabe que sobre sus hombros descansa el peso de la herencia del glamour dejada por Grace Kelly, y tras esa sonrisa tímida de Charlene durante su boda; no podemos dejar de preguntarnos : ¿es realmente feliz?.

¿Vosotros que pensáis, es Charlene Wittstock la digna sucesora de la princesa Gracia?

Un saludo
Gonzalo

SEMANA DE LA ALTA COSTURA DE PARÍS III

Continuamos con nuestra serie de comentarios sobre los desfiles vistos en la Semana de la Alta Costura de París.

Hoy analizaremos el desfile de la Casa Dior, un desfile controvertido no del gusto de todos, en el que se notaba la falta de su diseñador John Galliano, que fue despedido tral publicarse unos videos en los que se le veía con alguna copa de más lanzando comentarios antisemitas.

Se trata de un desfile muy ecléctico con una gran mezcla de colores, estampados y texturas en el que muchos han querido ver un intento de emular la originalidad del gibraltareño que, según la mayoría, se ha quedado en nada.

Chaqueta en tonos tierra que recuerda
al papel pinocho

En esta falda podemos apreciar
la arriesgada mezcla de estampados

Mezcla de tonos nude y colores fuertes

Destacan los vestidos túnica de aires hippies setenteros y locos estampados geométricos.

Los vestidos de noche, con voluminosas faldas compuestas por capas y capas de tela, cerraron el desfile.

Como detalles podemos destacar los tocados, tacones y collares de aires geométricos además del maquillaje que lucieron las modelos. 

Original maquillaje con pailletes

Tocado con forma de cubo y
sombras que no son sino pegatinas

Aunque nosotros nos quedamos sin duda con este tocado en forma de luna enmarcando la cara de la modelo. Estoy de acuerdo en que no es nada ponible pero recordemos que en un desfile de alta costura hay que dejar volar la imaginación ;)

Y a vosotr@s, ¿qué os parece este último desfile de la Casa Dior? ¿Se nota la falta de Galliano?

SEMANA DE LA ALTA COSTURA DE PARIS II

Lo prometido es deuda y aquí va la segunda parte de la entrada sobre la Semana de la Alta Costura en París.

El primero en pasar por nuestro análisis es Armani Privé. En esta colección nuestro italiano Giorgio Armani mira más que nunca a Japón a través de coloridos estampados florales, vestidos y abrigos inspirados en kimonos y fantásticos tocados que hacían de las modelos autenticas geishas.

Esta ha sido una de las colecciones más laureadas del diseñador después de vestir a Charlene Wittstock en su boda con Alberto de Mónaco. Armani ha sabido mantener su línea sencilla y refinada a través de los cortes en líneas puras y una excelente combinación de tejidos.

Como detalles podemos destacar los tocados -puro origami japones-, los cinturones marcando la silueta de las modelos y y las carteras de mano o clutch, auténticas joyas.

Todo un homenage al país nipón tras el terremoto sufrido en marzo de este mismo año. Sin duda un detalle muy loable por parte de este gran diseñador.

Y a vosotr@s, ¿qué os parece su última colección?

Belleza en tu cocina

¿Cansado del pelo seco? ¿harta de esas anti-estéticas puntas abiertas? Tienes un aliado en tu propia cocina contra estos problemas. Antes de ducharte o lavarte el pelo, aplícate un poco de aceite de oliva (sí, aceite de oliva) en las puntas; si tienes el pelo largo en medios y puntas. Déjalo actuar diez minutos y aclárate bien, funcionará como la mejor mascarilla.

Y un consejo, en su aplicación calienta el aceite frotándolo suavemente con las manos, penetrará mucho mejor en tú cabello.

El poder del colágeno

Hola a tod@s

Isabel Preysler

Esta nueva entrada de belleza va destinada a comentar mi experiencia con la crema Xhekpon. Esta crema promete borrar los signos del tiempo en nuestra piel, o bien como en mi caso prevenirlos para un futuro. Para ello cuenta con un alto contenido de colágeno, combinado con Aloe Vera, el eterno amigo de la cosmética.

Hace unos años esta crema no era muy conocida por el gran público, pero todo a raíz de una curiosa anécdota todo cambio; y es que Isabel Preysler tiraba un pequeño objeto a una papelera a su salida de un aeropuerto, y los paparazzi, siempre tan curiosos; no pudieron evitar la tentación de ver que había tirado. Y sorpresa, el objeto misterioso del que    se había desecho era un tubo vacío de esta crema.

Dejando de lado los extremos a los que llegaron aquellos que curiosearon entre desechos, este pequeño descubrimiento fue una grata sorpresa para todos aquellos que se preocupan por la salud y el buen aspecto de su piel. Y es que Xhekpon es una de las cremas con un mayor porcentaje de colágeno en el mercado, a un muy bajo precio todo hay que decirlo.

Además de su efecto anti-aging, tiene también un gran poder calmante en las pieles irritadas, y de recuperación de los tejidos en casos de marcas de acné u otras lesiones externas.

Xhekpon con su característico tubo blanco y rosa.

Yo conocí esta crema gracias al blog de Eugenia Silva, y siempre me alegraré de haber visitado el blog de una de nuestras tops más internacionales. En base a mi experiencia con la crema Xhekpon, puedo decir que cumple a rajatabla todo lo que cumple respecto a cuidado cutáneo. Me la aplico por las noches o bien cuando se que no voy a salir de casa de forma inmediata, debido fundamentalmente a que no tiene protección solar y al efecto film (de nuevo) que permanece durante unos instantes tras aplicar la crema.

Otra de los características que tiene tras la aplicación, es su olor. La crema tiene un olor característico debido a su alto contenido de colágeno. No es un olor desagradable, aunque al principio puede resultar algo extraño pero nunca molesto; o por lo menos en mi caso. La textura se aleja de la de las cremas convencionales, es una textura mucho más cercana a la de una pomada y por ello cunde mucho más que algunas cremas normales. Los efectos de la crema son casi casi instantáneos. Yo noté a las pocas aplicaciones que los poros de las mejillas reducían su tamaño, que la piel estaba mas tersa y tenía menos bolsas. Me la aplico por todo el rostro, y un truquillo; aplicaos la crema en el contorno de los ojos con pequeños golpecitos con los dedos; como si os aplicarais el contorno de ojos. Es un producto realmente recomendable no sólo por sus buenos efectos, si no también por su reducido precio, ya que no cuesta más de seis euros.

¡Así que a qué esperáis id a la farmacia más cercana y adquirir vuestra Xhekpon!

Un saludo.

Gonzalo.

Curso de moda y sociedad : Charlas II

Siguendo con las charlas, ahora llega el turno de Mª Eugenia Yagüe y Juan Duyos.

Mª Eugenia Yagüe..

Mª Eugenia Yagüe llegó con una camiseta negra, pantalones y bailarinas; dando el tono de color con un bolso verde botella. Delgada  como un junco, parecía que se iba a quebrar bajo su propio peso. Esta curtida periodista, no sólo en el periodismo de sociedad, si no también en la crítica política nos relató en todo momento sus experiencias profesionales relacionadas con el mundo de la moda. Toda la charla se estructuró en como los diseñadores utilizan el Front Row (primera línea) de sus desfiles, y como la importancia de dicha fila de asientos varía según el diseñador e incluso el país que acoge las diferentes pasarelas. Para ello se nos puso de ejemplo la Semana de la Moda de París a la cual asisten muchos rostros conocidos de la política francesa, como antiguas Primeras Damas del estilo a Mme. Pompidou. En esta Semana de la Moda también abundan las grandes fortunas alejadas de los focos.

En Milán por su parte abundan las “celebrities” italianas de toda la vida, como Sofía Loren y Claudia Cardinale, seguidoras ambas de Giorgio Armani. Por su parte en New York, algunos diseñadores de la altura de Oscar de la Renta o Carolina Herrera casi ignoran esta primera fila, ellos prefieren centrarse en su colección; no en los rostros que ocupan las filas más cercanas a la pasarela.

Juan Duyos durante su charla.

Se podría decir que la antítesis de estas tres grandes pasarelas la encontramos en tierras patrias. Cibeles es un cúmulo de famosillos, personajes conocidos que van a por la foto, ya que a los medios de comunicación no les importa realmente las nuevas colecciones; sino quién ha ido a ver la colección de tal o cual diseñador. Esto, junto con la situación en la que se encuentran los jóvenes creadores, dificulta enormemente la creación de una cultura de la moda en España equiparable al de los tres gigantes de la industria: París, Milán y N.Y.

La otra mitad de OSL junto a Juan Duyos.

Ya vemos que la moda tiene un futuro algo “chungo” en España. Pero la situación pinta todavía peor si nos basamos en lo dicho por Juan Duyos en su conferencia. Seguro que todos y todas recordáis la explosión de jóvenes diseñadores que hubo allá por 2005 , ya que aparecían aspirantes a diseñador hasta debajo de las piedras; todos ellos caracterizados por el vanguardismo. Uno de los pocos supervivientes de este “fashion boom” fue Juan Duyos. Pero no penséis que la marca Duyos

sobrevive gracias a la venta de sus colecciones, si no que se alimenta básicamente del dinero que le llega por las licencias. Las licencias es todo aquello que diseña una marca para otros empresarios. Por ejemplo unas gafas que diseña Duyos para Multiópticas es una licencia de un producto diseñado por Duyos para Multiópticas. Esta situación se ve empeorada también por la inexistencia de una gran empresa de moda que se encargue de las infraestructuras, marketing etc; dejando al diseñador la tarea de crear sus colecciones.

Hasta aquí toda la información que os podíamos dar sobre el cursillo de moda y sociedad, esperamos que os haya gustado.

Todos los ponentes, junto al director de UNED Tudela 
y un miembro del gobierno foral,  a la entrada del congreso.

¿Y vosotros asistiríais a este o a otros cursillos relacionados con la moda?

Topshop y su modelo raquítica

Esta semana ha vuelto a estallar la polémica debido a la controvertida campaña publicitaria de la conocida cadena de ropa Topshop que mostraba en su página web  a una modelo delgadísima. Según se ha comentado la modelo utilizaría una talla 0, lo que equivale en tallaje español a menos de una 32. No hay más que ver la foto de la modelo para comprobar que los cálculos no son para nada exagerados; la camisa que luce le queda enorme de hombros y el cinturón que le han añadido marca una cinturilla casi inexistente.

Topshop todavía no ha realizado ningún tipo de declaraciones al respecto pero sí que ha cambiado la polémica imagen de su página web por otra de la misma modelo luciendo un aspecto un poco más saludable…

De todas maneras, esta no ha sido la única campaña publicitaria controvertida; solo tenemos que remontarnos al 2007 para recordar a aquella modelo anoréxica confesa que protagonizó todas las vallas publicitarias de No-l-ita en plena semana de la moda de Milán. Esta vez la campaña buscaba concienciar de los problemas causados por los desórdenes alimenticios con un eslogan claro: No Anorexia. La modelo protagonista, Isabelle Caro, murió el año pasado a causa de su enfermedad.

Como hemos podido comprobar ambas campañas pueden parecer similares en la forma pero  son muy diferentes en el fondo.

Desde luego, a nosotros nos parece indignante que una cadena de ropa tan internacional publique en su página web fotos de modelos tan delgadas sin pensar por un momento el alcance que pueden llegar a tener dichas imágenes. Si la imagen tiene Photoshop, como se ha rumoreado en algunos medios, todavía peor; puesto que habrían intentado, de forma más intencionada si cabe, mostrar un cuerpo lo más delgado posible.

Desde aquí queremos mostrar nuestro rechazo a este tipo de publicidad que intenta marcar unos cánones de belleza para nada saludables. Y sobre todo dar nuestro apoyo a todas aquellas personas que sufren  cualquier tipo de trastorno alimenticio, que con ayuda de sus familiares y amigos lleguen a superarlo.

Y vosotros, ¿qué opináis de todo esto? ¿Qué os parecen este tipo de campañas? ¿Conocéis a alguien que haya sufrido algún tipo de trastorno alimenticio?

Curso de moda y sociedad : Charlas I

¡Hola a tod@s!

Esta entrada viene con un poco de retraso, pero queríamos tenerla bien trabajada antes de publicarla. Como todos sabéis, durante el verano; mucha gente aprovecha su tiempo libre para buscar algún cursillo con el que aumentar su formación. A las manos del equipo de OSL llegó la información de uno de estos cursillos, concretamente de un curso de moda y sociedad.

Era una oportunidad que no podíamos dejar escapar, sobre todo teniendo en cuenta que el cursillo se celebraba a muy poca distancia del pueblo donde vivimos. Así que ni cortos ni perezosos nos apuntamos y ahora queremos compartir nuestra experiencia con todos vosotros.

El curso de moda y sociedad forma parte de toda la oferta educativa de verano dada por el campus que posee la UNED en Tudela (Navarra). El cursillo se celebra anualmente, el último domingo de junio ; y cada año cambia su temática pero siempre estará relacionada con la moda. Para asistir a este y a otros cursillos primero se debe estar matriculado en la UNED. Hacer la matricula tan sencillo como crearse una cuenta de e-mail, a Alba y a mí no nos llevó ni media hora. Tras hacer la matrícula toca abonar el pago por la plaza, dicho pago era de cuarenta euros, un precio que la verdad no me parece nada abusivo teniendo en cuenta los profesionales que asistieron al cursillo.  

El director del curso, Jesus Mª Montes.

No voy a enrollarme más y os voy a contar nuestra experiencia en el curso. Lo primero deciros que fue una experiencia totalmente recomendable, tanto por el nivel de los ponentes como de gran parte de los asistentes. Fue todo un domingo realmente entretenido. Las charlas estaban muy bien estructuradas, guardando el plato fuerte para el final.

En primer lugar habló el organizador del curso, Jesús María Montes-Fernández Fernández. Puede que este nombre no os suene de mucho, por lo menos a mí no me sonaba de mucho antes de conocerlo, pero tiene una gran importancia dentro del mundo de la comunicación y de la moda, ya que junto con Cristina García Ramos fundó el programa Corazón, Corazón. La charla que nos ofreció trataba la moda orientada sobre todo a sus diferencias entre las distintas pasarelas y la situación de la moda en España como negocio.

También habló la que fue compañera de Chumari durante muchos años, Cristina García Ramos. Esta tinerfeña compartió su experiencia como directora del conocido programa de TVE Corazón, Corazón, que fue el primero en tratar la moda como una realidad cultural e industrial intentado desvincularse de su faceta como hervidero cotilleos y otras banalidades. Durante su charla se proyectaron varios vídeos de su programa (cuantos recuerdos al oír la música de la cabecera), uno de los vídeos nos mostraba como era la vida diaria de Oscar de la Renta. Fue el primer programa que consiguió introducirse en la vida privada de este y otros muchos creadores, ya que tenía el deseo de poder mostrar el lado más humano de estos grandes caballeros y damas de la moda. Se pudo notar la emoción de la presentadora al ver el último vídeo de su programa, que terminó cuando TVE llevó a cabo un ERE que afectaba a todas aquellos profesionales de más de cincuenta y dos años.

Cristina García Ramos 

El principal debate que se llevo a cabo tras la charla con la presentadora, fue por los derroteros del cambio que ha experimentado la relación comprador-vendedor. En pocas palabras se dijo que ahora el comprador es amo y señor en las tiendas que visita, mientras que el vendedor debe ser no sólo vendedor, si no que debe ser vendedor-psicólogo-amigo. Por qué decimos esto, básicamente a que un dependiente debe saber en que momentos actuar y en cuales dejar al comprador rebuscar entre las perchas, en cuales ofrecerle una prenda con colores fluor o con colores más empolvados y siempre debe perseguir el objetivo de la venta. Puesto así el trabajo de dependiente no es tan fácil cómo todos nos imáginabamos.

 ¿Que pensaís, es tan dura la vida de un dependiente?

Semana de la Alta Costura en París

Esta semana París se convierte en el centro de todas las miradas y es que,  con tantos desfiles, no  es para menos.  Durante estos 5 días diversos diseñadores y casas de moda –algunas tan míticas como Chanel o Dior- presentan al mundo sus colecciones de Alta Costura para la temporada otoño/invierno 2011/12.

A lo largo de esta semana y de la semana que viene, analizaremos los desfiles más importantes que tendrán lugar a lo largo de esta fabulosa semana de la Alta Costura.

En esta entrada comenzaremos con el desfile de  una de las grandes, la Maison Chanel; fundada por la revolucionaria Gabrielle “Coco” Chanel y cuyas riendas están hoy en día en manos de Karl Lagerfield, más conocido como “el Kaiser”.

Su desfile, titulado “Les allures de Chanel”, ha estado cargado de misterio. Ha utilizado una paleta de colores oscura, llena de negros y grises, a la que ha conseguido dar una chispa de luz utilizando el blanco, el fucsia y los brillos propios de las telas.

Con respecto a las formas destacan los cortes sirena y los largos de faldas y vestidos siempre por debajo de la rodilla, llegando incluso hasta los pies.

Como habréis observado todas las modelos llevaban una suerte de antifaz que añadía más misterio

Por último, no podemos dejar de hablar de Chanel sin realizar algún apunte sobre sus imperecederos trajes de chaqueta –trajes con los que mademoiselle Chanel dio libertad de movimientos a la mujer y que, año tras año, su sucesor se encarga de renovar sin que por ello pierdan un ápice de su esencia y elegancia- en esta colección les ha añadido brillos y volumen en las caderas.

 No podemos finalizar sin antes mostraros una foto del montaje de la pasarela -una recreación de la Place Vêndome de París- y otra de su director creativo saludando al público.

                                    Podéis observar como las modelos se cambiaron las botas por unos 
                                                              salones con luz en la puntera, sin duda muy originales

Esperamos que os haya gustado leer este post tanto como a nosotros hacerlo.

Saludos
Alba

P.D. Aquí os dejo los diseños que más nos han gustado. ¿Cuáles son los vuestros?